ディープ・パープルアルバム名盤はこれだ

ハッシュ（1968年）

Shades of Deep Purple

ジョン・ロード（Key）、リッチー・ブラックモア（G）、イアン・ペイス（Dr）、ニック・シンパー（B）、ロッド・エヴァンス（Vo）でバンドを結成。

詩人タリエシンの世界（1968年）

The Book of Taliesyn

ディープ・パープル III（1969年）

Deep Purple

(2CD)

(DVD audio)

ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ（1969年）

Concerto for Group and Orchestra

ツェッペリンのサウンドに感化されてハードロック路線を目指すことになり、そのスタイルにフィットしないロッドとニックをクビにしてボーカルにイアン・ギラン、ベースにロジャー・グローヴァーを迎えました。

ジョンがオーケストラとのコラボを主張したことで、1969年9月24日にロイヤル・アルバート・ホールでオーケストラとの共演コンサートを行うことになりました。オーケストラが分厚く迫力のある演奏を繰り広げ、パープルも負けじとパワフルな演奏を披露しています。

どっちかと言うとオーケストラがメインで、1曲目は「いつになったらパープルの演奏が聴けるのか？」と待ち遠しさを感じます。リッチーのハードなギターが入ってきたときは溜飲が下がります。

イアンGは2曲目でちょろっと歌っているだけで存在感が希薄です。

もともとの公演では、オケとの共演曲に加えて、パープルだけの3曲も演奏されています（2CDやDVD audioに収録）。

(紙ジャケ)

(25周年記念)

ディープ・パープル・イン・ロック（1970年）

Deep Purple in Rock

オーケストラとの共演が思いのほかうまくいったと思ったジョンはクラシックとの融合路線を継続しようと考えたものの、リッチーとイアンGがハードロック路線突入を強く主張。「ファンの反応をみたい」というリッチーの希望を受け入れる形で、ガチのハードロックアルバムをレコーディングしました。

リッチーの速弾きギターとジョンの歪んだキーボードが時には対立、時にはハーモニーを奏で、イアンGがハイトーンのシャウトを取り入れながら熱唱するスタイルが開花し、一気にハードロックの代表バンドにのし上がりました。

10分超えのChild in Timeはダークなスリリングな展開で聴きごたえ満点です。

25周年記念盤にはシングルのみだったBlack Nightを始め、ボーナストラックがたんまりと収録されています。

(紙ジャケ)

(25周年記念)

ファイアボール (1971年）

Fireball

「イン・ロック」がヨーロッパで大ヒット。ツアーで忙しい中の合間を縫ってレコーディングされたアルバム。

練りこみが浅く、印象に残る曲があまりありません。

そんななかThe MuleはイアンPがオカズ満載のドラムを叩きまくり、ジョンのオルガン vs リッチーのギターのバトルが展開されるほぼインスト作品で光を放っています。

25周年記念盤にはボーナストラックがたんまりと収録されています。

(紙ジャケ)

(25周年記念)

(SACD)

(DVD audio)

(4CD+DVD)

マシン・ヘッド（1972年）

Machine Head

前作の制作状況を反省し、じっくりと集中できる環境に行こうということでスイスのモントルーでレコーディング。

当初はカジノのステージを借りて録音する予定だったものの、直前の火事でカジノが焼失。次に借りた劇場では近所から騒音のクレームが来て撤退。結局、町はずれにある空きホテルの廊下でレコーディングしました。

じっくり煮込んだかいあってハードロックを代表する名作が誕生しました。

Highway Starの疾走感、オルガンやギターの速弾きには何回聴いても気持ちが昂ります。Smoke on the Waterのイントロはスリリング満点で一気に曲に惹き込まれます。

25周年記念盤は2CDで、1枚はロジャーによるリミックス、もう1枚はオリジナルミックスのリマスター盤です。

4CD+DVDには、上記の2枚に加え4chステレオを収録したCD、「イン・コンサート 72」のCD、ハイレゾ2chやサラウンドミックスを収録したDVDが入っています。

SACDやDVD audioには、ハイレゾ2chやサラウンドミックスを収録。

イン・コンサート 72

In Concert 72

1972年3月9日のロンドン公演の全容を収録。

「ライヴ・イン・ジャパン」に比べて音質がイマイチです。特にドラムが薄っぺらく迫力不足です。

「ジャパン」を聴きこんでから「日によって異なるプレイを確認してみたい」という通の域に達してから手を出すのでよいでしょう。

(紙ジャケ)

(2CD)

(4CD+DVD)

(Blu-ray audio)

ライヴ・イン・ジャパン

Made in Japan

1972年8月15～17の大阪公演と東京公演からのベストテイクを収録。

「イン・ロック」から「マシン・ヘッド」から美味しすぎる曲が選抜され、さらに熱いソロパートの追加でオリジナル曲よりも魅力＆パワーがアップしています。

もともとは7曲収録。2014年の再発ではアンコールの3曲を収録したCDをセットした2CDや、3日間の公演をほぼすべて収録した4CDとドキュメンタリーを収録したDVDなどを収録したボックスセットも出ました。

(紙ジャケ)

(2000年盤)

紫の肖像（1973年）

Who Do We Think We Are

イアンGとの人間関係が悪化したことで、リッチーのやる気が失せ存在感に欠けた演奏になっています。ギターソロはなしに等しいです。

その分、ジョンの気合が入り、多様なキーボード・ソロが展開されています。ハードロック一辺倒にはなっておらず曲風の広がりを感じます。

日本を題材にしたWoman from Tokyoの存在は日本人にとってうれしいです。

2000年盤にはボーナストラックがたんまりと収録されています。

果てしなく続くツアーへの疲れ、人間関係の悪化に耐え切れなくなったイアンGとロジャーが1973年6月の日本公演終了後に脱退。。

(紙ジャケ)

(30周年記念)

紫の炎（1974年）

Burn

オーディションの末にボーカルにデヴィッド・カヴァデールを採用し、ベースにグレン・ヒューズを迎えました。

人間関係のストレスから解放されたリッチーが息を吹き返し、思う存分ギターを鳴らしています。

「思う存分歌ってもよい」という条件で加入したグレンがハイトーンで歌う箇所があり、デヴィッドとの声質の違いのために彩を感じます。

新メンバーが、当時音楽界でブームになっていたファンク＆ソウルサウンドをパープルに導入し、曲の色彩が増えました。You Fool No Oneの明るいノリには「これがパープルかっ？」と戸惑います。

ラストはジョンがシンセサイザーをビヨーンと奏でるインスト作品で、ハードロックとは一線を描く曲。これでアルバムが終わるので奇妙な余韻を感じます。

30周年記念盤にはボーナストラックがたんまりと収録されています。

(紙ジャケ)

(CD+DVD)

嵐の使者（1974年）

Stormbringer

デヴィッドとグレンの発言力が強まり、前作よりもソウル＆ファンキーな曲が多く収録されています。

軽い曲では、リッチーはそれに合わせてクリアなトーンのギターを弾いていますが、きっと本人は不満タラタラだったでしょう。

デヴィッドの渋声とグレンのハイトーンなクリア声を活かしたツインリードボーカルは冴えています。「ハードロックを聴くぞ」というよりも「二人の歌声を楽しむぞ」という気楽な気持ちで聴く分にはよいでしょう。

ラストの曲はアコギバックのバラード。渋い雰囲気で余韻たっぷりに終わります。

リッチーはこのアルバムにクオーターマスというバンドのカバー曲として収録することを提案したものの、他のメンバーの反対にあって撃沈。1974年12月に予定されていたアメリカツアーが中止になって暇になったリッチーは、この曲をソロシングルとして発売するために、ツアーのサポートバンドのエルフと一緒にこの曲を録音。その出来が思いのほかよかったので、リッチーはエルフのメンバーと新バンドを結成することを決意しました。

35周年記念で発売されたCD+DVDには、ハイレゾ2chやサラウンド音源を収録したDVDがついています。